游戏是怎样冶炼出来的？

游戏开发是一个极为复杂的系统工程……尤其是当今一些游戏大作的开发，可以说是一个大型应用软件+一部完整的Hollywood 电影的开发的结合……
首先还是策划……主要是策划人员用文字把游戏所有主要内容都记载下来……并且要易于让所有开发人员都很好的理解……这个阶段，有 点想写电影剧本，不过更加复杂……除了剧情方面的考虑，同样甚至更加重要的是游戏性方面的策划……游戏的界面和控制如何？玩家可 以做些什么？游戏的规则如何？游戏最吸引人的东西是什么？此外，搜集素材和资料也是十分必需的……如果游戏是发生在古代，那么在 古籍堆中翻找就是必修课，如果是在外国，只要那里没有战乱（希望你的游戏不是关于巴以冲突或车臣战争的），那么去一去那里实地采 风也是必须的……

上面这个阶段可以说是游戏开发最重要的阶段……一个糟糕的游戏和一个好游戏的区别就在这里了……

然后，策划书取得投资商或老板的认可，得到资金，可以可以开始开发了（这两句话说得容易，但对国内游戏开发者来说，可能是整个过 程中最痛苦，也是最艰难的过程了。还是小岛好，他自己就是副总裁，想做什么就可以做什么）。

一个当今的游戏大作的开发，主要是包括程序，美术，音乐和音效，测试四个部分。

程序方面，现在由一个程序员写出所有程序的事情可能已经无法发生了。大都是按照一个大型商业软件的开发流程来制作的。而工作量也 的确不亚于任何一个大型软件。MGS2的代码量达到115万行C程序，其他游戏大作的代码量也不会比这少多少。如果你是使用成品 的图形引擎，可以减少很大工作量。其实不只图形引擎，现在各个程序模块（音效音乐引擎，视频压缩，一些底层支持，如SCE向所有 PS2游戏开发者提供的PS2 SDK）都已经有成品提供了，你需要的只是一点钱。现在程序开发已经是一个高度专业化的工作了。

而更加专业化的方面就是美术。游戏动画的外包制作已经是非常常见的事情了。毕竟，对于任何一个游戏公司（甚至Square）来说 ，一个完整的动画制作部都是太大的负担。动画制作上，基本上就是Hollywood电影特效的缩减版。所有的技术，软件，专业人 员都是差不多的。尤其是最近流行的Motion Capture，甚至需要用到演员。现在的游戏，绝大多数都是3D游戏了。而游戏内的美术工作丝毫不比动画简单。游戏中图形制作 有严格的多边形和贴图限制。这大家都知道。而动画帧数的限制，骨骼数量的限制，活动部分的限制，支持技术的限制（如shader ,bump-map,opacity-map,spline-shape等），对游戏的美术提出了巨大的挑战和考验。

一个游戏内3D游戏的制作，主要包括概念设计，模型制作，贴图制作，灯光设计，动画制作，特殊效果。概念设计基本上就是画画。用 铅笔或电脑把脑子里的东西画出来。一般是美术指导干这个工作。游戏的美术指导一般都要有专业画师的水准（有点像动漫的原画）。模 型制作很像捏泥塑。在专门的软件中构造出一个由多边形组成的3D框架。现在游戏一般都是简单的多边形模型，但也有少数游戏支持s pline模型，如NURBS,Brezil,B-spline之类，较先进的subdivision支持我还没见过。贴图制作 基本上就是在上面完成的多边形框架上糊上一个蒙皮。不过现在也有越来越多的游戏支持shader。shader简而言之，就是一 个明暗生成器。模型的什么地方亮，什么地方暗，什么地方反光，什么地方透明，什么地方高光，都是由shader决定。过去游戏中 都是很简单的goroud shader（大概拼错了，老PC玩家可能都知道吧）。现在的技术发展了，不过似乎也并没有见到什么Blinn或Phong shader。shader的制作，是更加复杂，但也同样更加有趣的东西。比如现在很流行的cel-shading，就是一种新 的shader。灯光设计很简单了。不过因为目前硬件的限制，所以较先进的ray-tracing渲染是不可能实时实现的，只能 用较简单的技术。所以其实灯光很多时候使用了一些欺骗手法。比如把明暗加到贴图中去，就省去了对光照的计算。所谓dymatic lighting，也就是对光照的实时计算。而阴影，有的时候也是需要一点欺骗手法。比如典型的“圆点”阴影。简单的在地面加上 一个活动的黑色贴图就行了，省的去计算shadow map。总之，灯光技术中充满了欺骗的手段，因为全部用引擎渲染不实际（好像目前只有doom3是比较完全的dymatic lighting）。动画上，一般都是用简单的动画方式，把所有的动画帧都制作好，在游戏里播放就行。制作上，一般是采用key framing或motion capture两种方式。keyframing就是动画师手动的制作每个关键帧，由软件补上中间的过渡帧。motion capture就是动作捕捉，大家都知道了，不必我说。特殊效果主要包括lens flare, particle 等等。游戏中的火焰，烟雾等都属于这个方面。因为硬件的限制，目前游戏中的特殊效果大都是简单的欺骗手段。比如用几个多边形，贴 上动画贴图。特殊效果需要美术和程序人员的密切协作，甚至程序的工作更大。

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音响音乐上，我不甚了解。音乐录制类似电影音乐，但不同的是，对音乐的可重复性和可过渡性要求较高。因为游戏中的音乐，经常根据 场景的不同而变化，所以重复和过渡都是常见的。音响效果上，也是类似电影。不过实在是复杂得多。电影中的音效，都是确定了的，你 知道需要些什么声音。游戏则不同。你根本不知道玩家会做出什么举动，所以只有有备无患，把所有可能的音效都进行录制。现在的游戏 语音也是越来越多了。配音工作也是十分重要的部分。一个知名的演员配音，也是游戏的卖点之一，虽然这种情况也有很失败的例子。

测试是游戏开发最后，但也经常是耗时最久，最艰苦的工作。还是那句话：你根本不知道玩家会做出什么举动，所以你必须有备无患。测 试所有可能的情况，保证任何情况下，游戏都没问题。不过这实在时间太困难的事情。纵使是Blizzard这样的金牌制作公司，也 还是有测试错误（早期版本的bug大家都知道的罢）。这方面console games可能要轻松一些。毕竟，console上只有一套硬件设备，运行的也只有游戏一个或很有限的几个程序。游戏的跳票也一 般是因为测试过程中发现的问题。测试真的是太痛苦了，每个写过程序的人可能都会同意罢……

经过上面的艰苦过程之后，游戏基本上就准备好上市了。不过，在投入了无数的金钱，无数的人投入了大量的时间和精力之后，游戏到底 能卖多少，就只能听天由命了……现在就应该是市场部的工作了吧……

和大多数应用软件不同，游戏基本上不需要维护和改进工作。软件的开发和维护比起来，其实是万里长征的第一部而已，所以游戏开发者 应该说是很幸运了。不过现在patch之风渐盛，事情似乎有所变化。把一些未完成的游戏放到货架上，然后通过patch和exp ansion pack补充完整，似乎成了一些公司的选择。我实在不能欣赏这种做法。console游戏稍微好一些，这是console的良好 传统，希望能保持……不过因为制作时间似乎是永远不够的，所以一般游戏上市时，很少能实现制作者的所有理想，所以一些好的exp ansion pack和patch其实是有助于提升游戏的价值的。要做expansion pack，就应该像Blizzard那样做，那才是真正的expansion……